エレキギターで演奏できる、楽々と演奏できるニルヴァーナサウンド40選（2025年版、タブ譜付き）

それでも、この『ネヴァーマインド』は、ティーンエイジャーがなかなか受け入れることができない、贈り物のような作品の一つです。オルタナティブロックとユー・ミー・ロックは、まだ非常に個性的で、共に激しいジャンルでした。ニルヴァーナは互いの陣営を侵略し、軍隊の各派閥をフランネルシャツを着たグランジロッカーから変貌させました。彼らは、アリゾナ州シアトルのヴィタル・ムービーズで、1991年10月29日まで、バンドの活気あるパフォーマンスを披露しました。

ハリー・スタイルズ、バチカンで教皇レオ14世の儀式に登場

非常にキャッチーなエレキギターの旋律で楽曲の雰囲気を盛り上げることで、独特の雰囲気を醸し出しています。新曲を聴いてすぐに馴染みがわくかもしれませんが、注目すべき点は、曲が重厚感を増し、変化していく点です。『ネヴァーマインド』で最も心を打つ曲のタイトルは、ニュー・ビートルズで最も情熱的な曲となり、閉塞感を表現しています。

生命力の中で生きる

ウォレス・ミックスのサウンドボードは、パラマウント・レコードから『アライヴ』がリリースされるまで何年もの間、交換所で販売されていましたが、未だに未発表のままです。ジョナサン・ホースリーは2005年から楽器やエレキギターの演奏に携わり、1990年からは演奏活動を続け、MusicRadar、Full Electric santas wild ride スロット Guitar、そしてElectric Guitar Worldに寄稿しています。彼はJazz IIIプラスチックピックを使用し、10インチは10、9インチは10インチで、ヴァン・ヘイレンのパナマ・ギターのリズムパターンをいまだに巧みに操っています。一方、到着を待っている間にラッシュは、コバーンがマホガニーネックのフェーズII Hi-Flierを所有していることに気付きました。ラッシュはこれらのIRバッグをシアトルのロバート・ラング・スタジオで製作しました。このスタジオは、1994年1月にニルヴァーナが前作『ユー・ノウ・ユー・ノウ・ユー・ノウ』をレコーディングした場所です。

彼らが困難な時期を乗り越え、音楽シーンから姿を消し、数々の有名アーティストの新たなキャリアを世に送り出したことに、私は特に驚嘆しています。DVDとBlu-rayの単体リリースに加え、DVDとゲームミュージックがセットになったオリジナル・デラックス・エディションの『ネヴァーマインド』リイシュー盤も発売されました。この新曲は2019年4月にCDで初公開されました。この新曲はベス・マッカーシーが指揮し、1993年12月16日に衛星放送ネットワークMTVで放送されました。

関税紛争がスキャグウェイへの旅行の妨げになってはならない、と観光当局はユーコン準州に訴える

ニルヴァーナの次の曲「Territorial Pissings」は、感情表現、ドタバタ劇的なステージパフォーマンス、そして激しいストラミングが、抑制のきかない渦巻くような曲だ。自宅に居ながら、ニルヴァーナが時速320キロでこの曲を疾走するのを目にすると、まるでマンションの最上階から飛び降りたような気分になるだろう。それはまるで、80年代ポップスへの無関心に終止符を打つかのように、より良いポップソングはカタルシスへの渇望から生まれたものだということを世界に思い出させてくれる。曲が持ち前のファズの重圧に崩れ始めると、ニルヴァーナは楽器を破壊し続けた。アンプの中でギターを叩き潰し、ステージの最高音域にエレキギターを放り投げたのだ。 1993 年にニルヴァーナが再び SNL に出演したとき、新しい技術チームは二度と同じことが起こらないよう、新しいステージには見つけられる限りの最も安価なアンプを取り付けました。

サウンドステージ拡張は今、生産縮小の危機を印象づける

ギターパートは、曲全体を通してフィンガーピッキングを使用し、特定の音色を奏でることで、曲全体の雰囲気を完璧に調和させます。特定の音符に焦点を当てることで、他の音との違いを際立たせることができます。ギターパートはベーシックチューニングを採用しているため、ギターの再チューニングが不要になり、特に練習中は時間の節約になります。そう、この壮大な曲はリストに欠かせないものであり、その貴重で目立つ存在になることは間違いありません。「Anything in How」は、これまでに書き始めたニルヴァーナの曲の中でも、最もシンプルでありながら記憶に残る曲の一つです。この曲は曲中で頻繁に登場し、パッセージやコーラスの起点となっています。力強く素晴らしいギターパートを作る上で、テクニックがいかに効果的であるかを示す好例です。

マイケル・アゼラッドによる1994年のニルヴァーナの伝記『ビーン・ア・ビー』によると、バンドがスマートのサンプル曲6曲を『ネヴァーマインド』に再録したのは、ゲイリー・ガーシュの提案によるものだったという。スコット・リット、ヴィック・ディクソン、そしてデヴィッド・ブリッグスといった大物アーティストを抑えて、ヴィックが選ばれた。どうやら、スマートの新しいスタイルへのヴィックのこだわりは、バンドを喜ばせたようだ。

ドラマーのデイヴ・グロールは、フー・ファイターズでフロントマンとして成功を収めました。ニルヴァーナは、ニュー・ビートルズやブラック・サバスのように、長年にわたりファンの心と耳に音楽の余韻を残しました。次の成功例は「Sifting」で、ニルヴァーナが生み出した同種のヒット曲の中でもかなり人気のある曲なので、おそらくあなたも既にこのことについて何かご存知でしょう。さらに、この曲自体は確かに非常にシンプルですが、ギターパートが少しだけ独特で、それが新しい耳に心地よく響く、非常にクールなバリエーションを生み出しています。

新しい「アライブ・ニルヴァーナ」のパフォーマンスは、バンドの長く輝かしい歴史の中でも常に最高のセットの一つと評価されてきました。特に注目すべきは、カート・コバーンや少なくともニルヴァーナのメンバー数名による公開ライブ演奏です。リハーサル、レコーディング、ラジオ番組など、プライベートで行われた音楽活動に関する情報を得るには、「アライブ・ニルヴァーナ」のライブ・パフォーマンスをご覧ください。新しいプロダクションがバンド名を引き継ぐまでに、この新しいバンドは13万ドルを費やしていました。これは最初の資金の2倍の額だったとはいえ、マルチ・プラチナ・アルバムを得るには依然として少額です。この曲は、私たちが曲の冒頭で「クリック・リンク」をつけた唯一の曲でした。というのも、どういうわけか、新しい音の余韻が急速に広がっていたからです。

コーラスでG5コードが使われると、エレキギターパートに少し味付けを加えることで、C#高キーで確立された曲の根幹を強化することができます。「Pennyroyal Tea」のギターパートを練習すると、パンク、グランジ、そしてオルタナティブミュージックの要素を融合させたカート・コバーンの独特のスタイルが体現されます。この曲は比較的シンプルなコード進行ですが、コバーンの感情的なかき鳴らし方と架空のキャラクターの使用が、音楽に広がりと力強さを与えています。しかし、コーラスセクションでは、カートがF#5、G#5、A#5のパワーコードで始まる上昇リフを弾き、その後F#5からB5までのリフに戻ることで、ワンポイントでより興味深く意外性のあるものになっています。最新曲はエリザベス・レッサーのキーで演奏されており、ドラムは新曲の大部分でシンプルなコード進行を辿っています。新曲とコーラスで使用されているコード進行は、Eマイナー – グラム – A – Dです。

もう一つの「You to Be」はニルヴァーナの代表曲の一つで、初期のアルバムにも収録されています。コード進行も比較的簡単で、当時から使われているフレーズをそのまま再現しているので、この曲は難しくないと思います。カート・コバーンの表現力と、微妙な力の移り変わりが演奏に広がりを与え、より素晴らしく、より興味深いものになっています。これは、ニルヴァーナのドラムサウンドの中でも最高のシンプルなものの一つです。次の曲も非常に有名なので、おそらく既にご存知かもしれません。この曲は、当時のグランジサウンドを非常に印象的に体現しています。

マクフェトリッジは、コバーンが昨夜の終わりにドラムを叩き壊していたことを覚えている。おそらくフェンダー・ジャガーのコピーだろう。彼は、この「カート・コバーンの完全な心理的演技」が披露されたと語った。ジェフ・マクフェトリッジ一家とサイラス・カウフマン一家は昨夜シェルと一緒で、ソーシャルメディアに再浮上したパフォーマンスの写真に写っている。そのテープのコピーは、34年後、ニルヴァーナのファン、マイク・ジェンキンスによって発見された。彼は、この歴史的なパフォーマンスの証拠を探す旅に出ていた。カルガリーは猛烈な吹雪の中、シェルとその家族は、カート・コバーン、クリス・ノヴォセリック、デイヴ・グロールを見ようと集まった観客の大半を占めていた。